Evelyn Richter: Pionierin der Fotografie in Deutschland

Eines Tages stolperte die junge Evelyn Richter in einem alten Dachboden über eine staubbedeckte Kamera. Dieses schicksalhafte Treffen sollte ihr Leben für immer verändern. Ohne viel Wissen, aber mit grenzenloser Neugierde, begann sie die Welt durch das Objektiv dieser Kamera zu erkunden. Inmitten des Nachkriegsdeutschlands fand sie Schönheit in den alltäglichsten Szenarien. Was als zufällige Entdeckung begann, entwickelte sich zu einer beeindruckenden Karriere, die die deutsche Fotografie grundlegend beeinflussen sollte.

Evelyn Richter wird heute als eine der wichtigsten Fotografinnen Deutschlands anerkannt. Ihre Arbeiten dokumentieren nicht nur das Leben in der DDR, sondern sind auch Meisterwerke der Fotokunst. Mit einem einzigartigen Blick für Details und einer tiefen emotionalen Resonanz hat sie es geschafft, alltägliche Szenen in monumentale Kunstwerke zu verwandeln. Ihre Fotografien sind nicht nur visuelle Dokumente, sondern auch historische Zeugnisse einer vergangenen Epoche.

Hauptpunkte

• Evelyn Richter entdeckte ihre Leidenschaft für die Fotografie durch Zufall.
• Ihre Werke sind bedeutende Dokumentationen des Lebens in der DDR.
• Richter wurde zu einer einflussreichen Figur in der deutschen Fotokunst.
• Ihre Fotografien zeigen eine tiefe emotionale und historische Resonanz.
• Richter’s einzigartiger Stil hat die deutsche Fotografie nachhaltig geprägt.

Einführung in das Leben und Werk von Evelyn Richter

Evelyn Richter, geboren 1930 in Bautzen, war eine bedeutende deutsche Fotografin, deren Schaffen tief in den historischen Kontext der DDR eingebettet ist. In ihrer frühen Ausbildung beim Dresdener Porträtfotografen Pan Walther legte Richter den Grundstein für ihre spätere Karriere. Im Laufe ihrer Karriere wurde sie zu einer der bekanntesten Fotografinnen Ostdeutschlands.

Richters Werk zeichnet sich durch eine sensible und eindringliche Dokumentation des Alltagslebens aus. Ihre Fotografien, die oft sozialkritische Themen aufgriffen, bildeten einen starken Kontrast zur offiziellen Propaganda der DDR. 1953 wurde sie von der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig exmatrikuliert, kehrte jedoch in den 1980er Jahren zurück und wurde Dozentin.

Eines ihrer bedeutendsten Lebenswerke, das Buch „Entwicklungswunder Mensch“, erschien in den 1980er Jahren in vier Auflagen und verkaufte sich insgesamt 100.000 Mal. Ihr künstlerischer Durchbruch führte sie auch zur Zusammenarbeit mit berühmten Persönlichkeiten wie dem Komponisten Paul Dessau, den sie fünf Jahre lang bei seiner Arbeit begleitete.

Richters Nachlass umfasst 700 von ihr autorisierte Motive, die einen eindrucksvollen Einblick in ihre Schaffensperioden geben. Sie übertrug 2009 ihr Werk als Vorlass an das Evelyn Richter Archiv der Ostdeutschen Sparkassenstiftung im Museum der bildenden Künste Leipzig. Eine Retrospektive im Kunstpalast in Düsseldorf im Jahr 2022 markierte ihre erste große Einzelausstellung im Westen.

Evelyn Richter verstarb am 10. Oktober 2021 im Alter von 91 Jahren. Ihr Lebenswerk und ihre Werke bleiben jedoch unvergessen und prägen weiterhin die Kunstszene. Die Ausstellung „Evelyn Richter. Ein Fotografinnenleben“ wird vom 17. November 2023 bis zum 17. März 2024 ihre beeindruckende Karriere und ihr Erbe feiern.

Frühe Jahre und Ausbildung

Evelyn Richter, geboren 1930 in Bautzen, verbrachte ihre frühen Jahre in einer turbulenten Zeit, die von der Kriegszeit und einer prägenden Nachkriegszeit gekennzeichnet war. Diese Erfahrungen beeinflussten ihre spätere künstlerische Ausdruckskraft erheblich. Während der Nachkriegszeit begann Richter ihre Fotografieausbildung, die den Grundstein für ihre bemerkenswerte Karriere legte.

Kriegs- und Nachkriegszeit

Die Kriegszeit und Nachkriegszeit waren entscheidende Perioden im Leben von Evelyn Richter. In den Jahren des Krieges erlebte sie das Chaos und die Umwälzungen hautnah. Nach dem Krieg begann sie 1948 ihre Ausbildung Evelyn Richter zusammen mit Pan Walther und Fritz Fiedler in Dresden. Diese Zeit bot ihr die ersten Gelegenheiten, die technischen und kreativen Aspekte der Fotografie intensiv zu erkunden.

Erster Kontakt mit der Fotografie

Richters erster wirklicher Kontakt mit der Fotografie erfolgte während ihrer Ausbildung Evelyn Richter bei Pan Walther und Fritz Fiedler von 1948 bis 1951. Diese frühe Begegnung mit der Fotografie inspirierte sie, das Medium als künstlerisches Ausdrucksmittel zu nutzen. Nach ihrer Ausbildung arbeitete sie kurzzeitig von 1951 bis 1952 als Laborassistentin bei den Vereinigten Gewerbestätten Dresden und von 1952 bis 1953 als Fotografin bei der Spannungsoptik des Instituts für Technische Mechanik der Technischen Universität Dresden.

Künstlerischer Durchbruch und Stil

Der künstlerische Durchbruch von Evelyn Richter markierte einen Wendepunkt in der deutschen Fotokunst. Ihre Werke zeichneten sich durch eine ungeschönte Darstellung des Alltagslebens aus, die in der damaligen Kunstszene als revolutionär galt. Mit ihrem künstlerischen Stil erfasste sie die Essenz des alltäglichen Lebens in der DDR und schuf dabei eine Verbindung zwischen Dokumentation und Kunst.

Richter nutzte ihre Kamera nicht nur als Werkzeug zur Abbildung der Realität, sondern auch als Mittel zur künstlerischen Ausdrucksform. Ihre Fotokunst zeigt eine tiefe Auseinandersetzung mit der sozialen und politischen Realität ihrer Zeit. Ihr Sinn für Detail und das Bestreben, authentische Momente festzuhalten, prägten ihren einzigartigen künstlerischen Stil. Dies führte nicht nur zu ihrem Durchbruch in der Fotokunst, sondern auch zu einer neuen Wahrnehmung des Alltags durch die Linse der Kamera.

Evelyn Richter gelang es, die Herausforderung anzunehmen, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Ihre Fotografien sind mehr als nur Bilder – sie sind soziale Kommentare und Kunstwerke zugleich. Durch ihre unverstellte Darstellung hatte sie einen unmittelbaren Einfluss auf die Entwicklung der Fotokunst in Deutschland.

Alltagsszenen der DDR

Evelyn Richter hat über fünf Jahrzehnte hinweg das Leben und die Arbeit in der DDR dokumentiert. Ihre Arbeiten sind beispielhaft für dokumentarische Fotografie und bieten einen tiefen Einblick in den DDR Alltag, den sie oft heimlich festhielt. Dies machte ihre Werke zu bedeutenden Zeitdokumenten, die das Alltagsleben der Menschen ohne ideologische Verzerrung zeigen.

Dokumentation des DDR-Lebens

Richters Motive umfassten unter anderem Musiker, Jugendliche in Transiträumen, Menschen in der U-Bahn, Museumsbesucher und Frauen in verschiedenen Arbeitssituationen. Ihre Fotografien zeichnen sich durch einen spontanen und ungekünstelten Stil aus und dokumentieren die alltäglichen Szenen der DDR ohne Pathos. Damit steht sie in der Tradition von amerikanischen Fotografinnen wie Robert Frank, Lee Friedländer und Vivian Maier, deren Straßenfotografie ebenfalls auf ungestellt wirkende Momente des Lebens setzt.

Fotografiert im Geheimen

Aufgrund der begrenzten Veröffentlichungsmöglichkeiten in der DDR arbeitete Evelyn Richter jahrelang als kommerzielle und redaktionelle Fotografin. Ihre geheime Fotografien sind hauptsächlich für den Eigengebrauch entstanden und wurden erst später der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Besonders auffällig sind ihre Fotografien der weiblichen Arbeitswelt, die ein wiederkehrendes Sujet in ihrem Werk darstellen.

Eine besondere Ausstellung dieser Arbeiten ist im Düsseldorfer Museum Kunstpalast zu sehen, wo Besucher unter anderem zahlreiche Negative, Kontaktabzüge und Arbeitskopien aus Richters eigenem Archiv betrachten können. Die Schau läuft noch bis zum 8. Januar 2023 und stellt Richters Werk erstmals umfassend in einem breiten Kontext dar.

Wichtige Werke und Ausstellungen

Evelyn Richters bedeutende Werke und zahlreichen Ausstellungen haben tiefgreifende Spuren in der Welt der Fotografie hinterlassen. Ihre einzigartigen Perspektiven und Erzählungen, eingefangen durch die Linse, sind in zahlreichen Museen und Galerien rund um den Globus ausgestellt.

Museen und Ausstellungen

Das Evelyn Richter und Ursula Arnold Archiv wurde am 12. November 2009 gegründet und umfasst über 900 Motive von Evelyn Richter. Diese Sammlung bietet einen umfassenden Einblick in ihre künstlerischen Konzepte und Arbeitsweisen. Die Sparkassenstiftung erweiterte das Archiv im Sommer 2016 um das Ursula Arnold Archiv, was zu einem bedeutenden künstlerischen Erbe beiträgt.

Über die Jahre wurden Evelyn Richters Werke in verschiedenen bedeutenden Museen und auf Ausstellungen präsentiert, darunter das Museum der bildenden Künste Leipzig und der Kunstpalast in Düsseldorf. Die Ausstellung „Evelyn Richter. Ein Fotografinnenleben“ im MdbK Leipzig konzentriert sich auf die Karriere und das Netzwerk der verstorbenen Künstlerin. Diese Ausstellung, die von November 2023 bis März 2024 läuft, zeigt über 150 Schwarzweiß- und Farbfotografien und betont ihre bedeutsame Freundschaft und Kooperation mit anderen Fotografen wie Eva Wagner-Zimmermann.

Bahnbrechende Fotografien

Evelyn Richter wird oft für ihre bahnbrechenden Fotografien gefeiert, die tief in das Leben und die Gesellschaft der DDR eintauchen. Werke wie das Selbstporträt als Maschinenfrau und ihre dokumentarischen Beobachtungen in der Arbeitswelt sind zentrale Stücke vieler bedeutender Sammlungen. Richters Ansatz, den Alltag und die menschlichen Aspekte der DDR zu beleuchten, stellt eine wertvolle Abweichung von den traditionellen Darstellungen des sozialistischen Realismus dar. Ihr Fokus lag oft auf Frauen und deren Rolle in der Arbeitswelt, was ihr Werk besonders aktuell und bedeutend machte.

1. Gründung des Evelyn Richter und Ursula Arnold Archivs: 12. November 2009
2. Erweiterung durch das Ursula Arnold Archiv: Sommer 2016
3. Schwarzweiß- und Farbfotografien in der Ausstellung „Evelyn Richter. Ein Fotografinnenleben“: 150+ Werke
4. Postume Auszeichnungen: Bernd und Hilla Becher-Preis der Stadt Düsseldorf 2020

Anerkennung und Einfluss

Evelyn Richter erhielt Anerkennung für ihre sachliche und empathische Herangehensweise in der Fotografie. 1980 wurde das Buch „Entwicklungswunder Mensch“ erstmals veröffentlicht, mit einem Verkaufspreis von 25 Mark. Daten zeigen, dass das Buch innerhalb der 1980er Jahre vier Auflagen erreichte und insgesamt 100.000 Exemplare verkauft wurden. Etwa 50% der Fotografien im Buch stammen von Evelyn Richter, der Rest von 24 weiteren Fotograf:innen.

Richters kultureller Einfluss erstreckt sich über die Grenzen der Kunstwelt hinaus. Ab 1981 erhielt sie einen Lehrauftrag und ab 1985 eine Dozentur für Fotografie an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB). Das Buch umfasst 234 großformatig abgedruckte Schwarzweißfotografien auf 256 Seiten und wurde als eines der „Schönsten Bücher der DDR“ gewürdigt.

Die Anerkennung der Fotografie als eigenständige künstlerische Ausdrucksform in der DDR erfolgte spät und setzte erst 1977 mit der Ausstellung „Medium Fotografie“ in Halle ein. Der Kunstmarkt der DDR war hauptsächlich auf große Maler konzentriert, und Fotografien waren schwer zu verkaufen. Die Ausstellung „Geschlossene Gesellschaft – Künstlerische Fotografie in der DDR 1945–1989“ ist die erste große Schau künstlerischer Fotografie der DDR und zeigte Werke namhafter Fotografen wie Arno Fischer, Ulrike Arnold und Sybille Bergemann, darunter nur sieben Frauen.

In den achtziger Jahren war es fast unmöglich, Fotografien zu verkaufen, und die Fotografie wurde der „Gebrauchsgrafik“ zugeordnet. Starfotografen wie im Westen gab es nicht in der DDR. Die Ausstellung „Geschlossene Gesellschaft“ in der Berlinischen Galerie war jedoch gut besucht, nicht nur von Ostdeutschen, sondern auch von Interessierten aus der ganzen Welt.

Evelyn Richter als Kunstschaffende

Evelyn Richter war eine herausragende Kunstschaffende, deren Werke bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunst ausübten. Ihre Fotografien prägten nicht nur das visuelle Erbe der DDR, sondern fanden auch in der zeitgenössischen Rezeption weltweit Beachtung.

Einfluss auf die moderne Kunst

Richters Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Sie begann ihre Ausbildung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig im Jahr 1953 unter Professor Johannes Widmann. Ihre Werke, meist in Schwarz-Weiß gehalten, zeigen das Leben in der DDR auf eine Weise, die sowohl künstlerisch anspruchsvoll als auch dokumentarisch wertvoll ist. 1991 erhielt sie eine Ehrenprofessur an der HGB und lehrte Fotografie an der Fachhochschule Bielefeld. Diese Rollen unterstreichen ihren anhaltenden Einfluss auf die moderne Kunst und die Ausbildung neuer Generationen von Fotografen.

Zeitgenössische Rezeption

Die zeitgenössische Rezeption von Richter’s Werk zeigt ihre Bedeutung für die Kunstwelt. Nach der deutschen Wiedervereinigung wurden ihre Arbeiten in diversen Ausstellungen präsentiert, darunter in der Staatlichen Galerie Moritzburg, dem Museum der bildenden Künste Leipzig und der Kunsthalle Erfurt. Ihre Fotografien fanden international Anklang und wurden in Städten wie New York, Oslo, London und Rom gezeigt. Des Weiteren wurde zu Ehren von Richter das Evelyn Richter Archiv im Museum der bildenden Künste Leipzig eingerichtet, das über 730 ihrer Fotografien beherbergt.

Richter wurde mehrfach für ihr Werk ausgezeichnet, darunter mit dem Kunstpreis der DDR 1989 und dem Bernd-und-Hilla-Becher-Preis 2020, dessen erste Preisträgerin sie war. Ihre Fotografien, die das alltägliche Leben in der DDR und darüber hinaus dokumentieren, bleiben ein bedeutendes Zeugnis der modernen Kunst und deren Rezeption.

Ihre Techniken und Methoden

Die Fototechniken und die präzise Arbeitsweise von Evelyn Richter sind weithin anerkannt und unterscheiden sie von vielen ihrer Zeitgenossen. Ihre spezifischen Methoden, gepaart mit ihrem unermüdlichen Engagement für die Dokumentation, haben ihr einen einzigartigen Platz in der Geschichte der deutschen Fotografie eingebracht.

Arbeitsweise

Richters Fokus lag stets auf der sozialdokumentarischen Fotografie, die ohne Pathos oder verlogene Romantik auskommt. Sie stieß in der DDR häufig auf Widerstand und wurde 1955 sogar wegen ihrer ablehnenden Haltung gegenüber der sozialistischen Heldenfotografie exmatrikuliert. Trotzdem hielt sie an ihrer subjektiven, ideologiefreien Stilistik fest. Ein wichtiger Aspekt ihrer Arbeitsweise war die Betonung der Autorenschaft; für Richter war es entscheidend, dass der Fotograf persönlich mit seinem Namen für seine Arbeit bürgt.

Vergleich mit anderen Fotografen

Ein Vergleich Fotografen zeigt, dass Evelyn Richters Werk im Kontext der deutschen und internationalen Fotografie einzigartig ist. Im Gegensatz zu August Sander, dessen Arbeit ebenfalls stark dokumentarisch war, hat Richter eine mehr subjektive Perspektive in ihre Fotografien eingebracht. Während Sander versuchte, durch neutrale Portraits die soziale Struktur der Gesellschaft darzustellen, betonte Richter die individuellen Geschichten und Schicksale ihrer Subjekte.

Die folgende Tabelle zeigt einige Unterschiede zwischen den Werkstilen von Evelyn Richter und August Sander:

Die obigen Unterschiede verdeutlichen, wie sich die Fototechniken und Methoden Evelyn Richters von denen anderer prominenter Fotografen ihrer Zeit unterscheiden. Ihr einzigartiger Ansatz und ihr Engagement für ideologiefreie Dokumentationen machen sie zu einer der bedeutendsten Figuren in der Geschichte der deutschen Fotografie.

Evelyn Richter: Eine retrospektive Analyse

Die retrospektive Analyse von Evelyn Richters Lebenswerk bietet einen tiefen Einblick in die facettenreiche und einflussreiche Karriere der angesehenen deutschen Fotografin. Diese Ausstellung präsentierte insgesamt 142 Gemälde, Zeichnungen und Radierungen, einschließlich etwa 60 Werken von Rembrandt, was die außergewöhnliche Vielfalt und Tiefe der Arbeiten unterstreicht.

Ein markantes Merkmal dieser retrospektiven Analyse ist die internationale Reichweite. Leihgaben aus Museen in New York, Paris, Amsterdam, Den Haag, London, Stockholm und Wien unterstreichen die globale Bedeutung von Richters Werk. Diese Sammlung feierte das 20. Jubiläum des Neubaus des Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK) und war unterstützt von Organisationen wie der Kulturstiftung der Länder und der Art Mentor Foundation Luzern.

Richters Lebenswerk reflektiert nicht nur ihre künstlerische Entwicklung, sondern auch die gesellschaftlichen und politischen Veränderungen in Ostdeutschland. Die Ausstellung beinhaltete Werke aus Museen und privaten Sammlungen aus München, Hamburg, Berlin, Frankfurt (Main), Bremen und Dresden. Besonders eindrucksvoll war die Präsentation aktueller Erwerbungen im Bereich der Fotografie, die Arbeiten aus etwa 60 Jahren von elf Fotografen dreier Generationen umfassten.

Interessanterweise wurde das Ausstellungskatalog sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache von HIRMER Verlag veröffentlicht und bot für €29,90 im Museum sowie für €45,00 im Buchhandel eine wertvolle Ergänzung. Die retrospektive Analyse unterstrich die Bedeutung der Bilder des Alltags und vor allem der Frauen in der Sammlung des MdbK.

Neben Evelyn Richters Werken zeigte die Ausstellung auch die Werke von zeitgenössischen Künstlern wie Sandra Mujinga, die mit „Fleeting Home“ eine speziell kuratierte Arbeit präsentierte. Mit dem Fokus auf das Lebenswerk von Evelyn Richter, wurde auch die grafische Sammlung von Johann August Otto Gehler hervorgehoben, die zukünftig einen thematischen Schwerpunkt des Museums bilden wird.

Die retrospektive Analyse von Evelyn Richter verdeutlichte, wie ihre künstlerischen Methoden und Techniken einen langfristigen Einfluss auf die Fotografiegeschichte hatten. Ihre Bilder dokumentieren nicht nur historische Ereignisse, sondern auch die tiefen sozialen und kulturellen Transformationen in Deutschland während und nach der DDR-Zeit.

Auch statistische Daten aus der Zeit, wie die geringe Zahl an aktiv oppositionellen Mitgliedern im Vergleich zu den 2,3 Millionen SED-Mitgliedern und etwa 470.000 Mitgliedern der vier Blockparteien oder Umfrageergebnisse, die zeigen, dass etwa zwei Drittel der Ostdeutschen in den späten 1970er Jahren ein Leben in Westdeutschland bevorzugt hätten, unterstreichen die historische Dimension von Richters Werk.

Einfluss auf zukünftige Generationen

Evelyn Richter, bekannt als die Grande Dame der sozialdokumentarischen Fotografie der DDR, hat mit ihrem einzigartigen Ansatz und ihren eindrucksvollen Werken einen nachhaltigen Einfluss auf zukünftige Generationen von Fotografen und Kunstschaffenden. Ihre Arbeiten sind nicht nur ein Zeugnis der Zeitgeschichte, sondern inspirieren weiterhin zahlreiche Künstler.

Richter begann 1953 ihr Fotografie-Studium an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst und setzte seither neue Maßstäbe in der dokumentarischen Fotografie. Ihre Ausstellung „Medium Fotografie“ im Jahr 1977 in Halle war ein bedeutender Schritt, der die Autorenfotografie in Ostdeutschland etablierte und einen Einfluss auf zukünftige Generationen von Fotografen hatte.

Ein weiteres bedeutendes Ereignis war die Initiative der Staatlichen Kunstsammlung im Jahr 1986, die die Ausstellung „Fotografie in der Kunst der DDR“ organisierte und die Akzeptanz der Fotografie als Kunstform festigte. Diese Ausstellung markierte einen Meilenstein für die Integration der Fotografie in die Kunstszene und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf zukünftige Generationen.

Nach der Desillusionierung von der politischen Doktrin und der Isolation in Ostdeutschland stieg die experimentelle Fotografie an. Fotografen wie Karin Wieckhorst, geboren 1942, wurden in den 1980er Jahren aufgrund zunehmender Freiheit und Selbstbefreiung zu prägenden Figuren in der dokumentarischen Fotografie der DDR. Diese Entwicklungen haben dazu geführt, dass Evelyn Richters Arbeiten und ihre Methodik einflussreiche Vorbilder für kommende Künstlergenerationen blieben.

Mit etwa 750 ihrer Werke, die als Vorlass an das Leipziger Museum der bildenden Künste übergeben wurden, trägt Evelyn Richter weiterhin dazu bei, dass ihre Vision und ihr Stil die Augen und Seelen der zukünftigen Generationen erreichen und inspirieren. Ihre Ausstellung im Dresdner Leonhardi-Museum, unterstützt von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung und dem Evelyn-Richter-Archiv der Ostdeutschen Sparkassenstiftung, ist ein weiterer Beweis für ihren anhaltenden Einfluss und die Relevanz ihrer Arbeit bis heute.

Fazit

Evelyn Richter, geboren 1930 in Bautzen, gilt als eine herausragende Pionierin der deutschen Fotografie. In ihren analogen Schwarz-Weiß-Fotos fängt sie den Alltag der DDR ohne Illusionen ein. Ihr „fotografisches Erbe“ weist eine deutliche Handschrift auf: Es ist geprägt von einer ungeschönten und authentischen Darstellung des Lebens in Ostdeutschland.

Obwohl sie in Westdeutschland nur geringe Bekanntheit erlangte, wurde sie posthum mit dem Bernd-und-Hilla-Becher-Preis ausgezeichnet. Dies verdeutlicht die bleibende Relevanz ihres Werks. Ausstellungen, wie jene im Kunstpalast Düsseldorf, die noch bis zum 8.1.2023 geöffnet ist, machen Evelyn Richters Vermächtnis für ein großes Publikum zugänglich. Die Zusammenarbeit mit dem Museum für Bildende Künste in Leipzig unterstreicht zudem die nationale Bedeutung ihrer Arbeiten.

Richters Ausstellung „Evelyn Richter. Rückblick Konzepte Fragmente“ im Museum der bildenden Künste Leipzig, die von September 18, 2005 bis November 20, 2005 stattfand, ist ein markantes Beispiel für die Würdigung ihrer Kunst. Über fünf Jahre Vorbereitungszeit zeigen den enormen Aufwand, der in die Präsentation ihres fotografischen Erbes investiert wurde. Ihre prägnanten Fotos und Plattencover spiegeln die einzigartige Sichtweise und das meisterliche Auge der „Grande Dame“ der ostdeutschen Fotografie wider.

Diese „Zusammenfassung“ zeigt eindrucksvoll, wie Evelyn Richter durch ihre Werke und Techniken eine nicht wegzudenkende Figur der deutschen Fotografiegeschichte geblieben ist. Ihre Arbeit inspiriert auch zukünftige Generationen von Fotografen und Kunstinteressierten gleichermaßen.